CLIQUER ICI L'ÉDITION 2024 À pleins poumons, le cœur en éveil, l’âme abandonnée, emparez-vous de ces bouts de vie charnels et déchirants, de ces moments suspendus chimériques et enivrants, et respirez au rythme de ces femmes et ces hommes aux rêves confisqués mais qui portent en eux l’envie d’un ailleurs. Ils ont faim de liberté, elles ont soif de sororité, les vérités sont tapies, les destins liés et ensemble, côte à côte, ils se révoltent, s’aiment, rient, pleurent et nous avec ! Cette année, la jeunesse est notre terrain de prédilection : vulnérable et enthousiaste, en quête de vérité, elle entrelace les expériences, casse les codes n’évitant pas les écueils et prend son envol vers la promesse d’un monde nouveau. Vous l’avez compris, les Rencontres, festival engagé et pailleté, lieu d’échanges et de débats, convoquent un cinéma brûlant d’actualité qui bouleverse l’intime et incendie les consciences, féconde l’imaginaire et de là où on naît, on chevauche les frontières, on tisse des liens et des passerelles vers l’autre et les autres. Nous croyons à cet art rassembleur qui déconstruit les préjugés. Merci aux festivaliers pour leur fidélité et leur audace. Merci à nos partenaires pour leur confiance et leur soutien indéfectible. ​ Bande-annonce 2024 L'ACTU DES RENCONTRES PALMARÈS de la 34ème édition des Rencontres ! La bande-annonce 2024 des rencontres dévoilée Découvrez la bande-annonce de la 34e édition des Rencontres qui se tiendra au Cinéplanet, place Morgan à Salon-de-Provence ! Le palmarès 2023 ! 💫 1 2 3 4 5

Éditions PRÉCÉDENTES Ancre 1 Découvrir les films primés >

LES PRIX PRIX D U MEILLEUR PREMIER FILM FONDATION CRÉDIT AGRICOLE Décerné par un jury spécial sur une sélection de premier films. Le prix est doté par la fondation Crédit Agricole Alpes Provence. ​ GRAND PRIX - JACKY MALGOIRE Dé cerné par les membres de l'association à l'occasion de la fin du festival. ​ PRIX DU PUBLIC Attribué suite aux notes attribuées par le public à chaque fin de séance. PRIX DES LYCÉENS ​ Seul le prix du meilleur Premier Film Cr édit Agricole est doté. Les autre prix du festival sont décernés à titre honorifique. Découvrir les films primés >

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LE FESTIVAL Le Festival des Rencontres cinématographiques de Salon-de-Provence promeut le cinéma Art et Essai et offre l'espace d'une semaine printanière une ouverture au monde , une lecture des sociétés traversées, une rencontre multiculturelle sur le mode d'émotions partagées. Les films retenus le sont pour leur créativité, la qualité de leur mise en scène, les thèmes abordés. Toutes les fictions sont en version originale sous-titrée. Nous croisons les approches avec ce cinéma fécond et nourricier. ​ Nous ne sommes ni producteurs ni diffuseurs mais une association composée uniquement de bénévoles, une trentaine, fous de cinéma, très investis et qui avons à cœur de donner le goût des autres et de populariser ce cinéma Art et Essai qui peut paraître élitiste. Notre festival qui existe depuis près de 35 ans et dispose du label « Télérama aime votre festival », affiche un parti pris, celui d’appartenir à un territoire et d’être pleinement en lien avec le tissu institutionnel et associatif local. C’est notre marque de fabrique ! ​ 2024 fait de la jeunesse son terrain de prédilection et zoom sur un genre, le documentaire, qui aborde de grandes thématiques comme l’état de l’hôpital, le consentement, les violences faites aux femmes, l’écologie, la démocratie ou encore l’art comme socle commun. Le Festival en chiffres 12 3000 FESTIVALIERS 55 BÉNÉVOLES 165 PROJECTIONS 60 LONG-MÉTRAGES 17 AVANTS-PREMIÈRES 40 PAYS TRAVERSÉS 23 INVITÉS 10 JOURS, 2 WEEK-ENDS 30 PREMIERS FILMS 3000 SCOLAIRES 33 ÉDITIONS 18 PARTENAIRES Foisonnement de partenaires Les collectivités nous reconnaissent et nous soutiennent, Conseil régional, Conseil départemental, Ville de Salon-de-Provence, la Métropole Aix-Marseille, et le Ministère de la Culture en 2017. Des commerçants et chefs d’entreprise financent également notre manifestation et sont, pour la plupart des mécènes fidèles, depuis de nombreuses années, et notamment la Fondation du Crédit Agricole qui nous accompagne depuis 2023 et qui dote le prix du Premier film. ​ En 2018, nous avons noué deux autres partenariats de qualité exceptionnelle : l’un avec le Parlement Européen avec la projection du Prix LUX et l’autre avec l’Ecole de l’Air et de l'Espace : les élèves officiers de la promotion s’informent en amont et travaillent en cours sur la thématique du film qu’ils ont choisi dans notre programmation ; puis viennent en débattre en grande tenue ; un partenariat renouvelé pour l’édition 2019 dont nous sommes fiers pour l’ouverture d’esprit qu’il apporte aux futurs cadres de l’Armée de l’Air et aussi car il a généré la création au sein de l’école de l’Air d’une cellule Culturelle et l’émergence d’un club Ciné auquel nous participons pendant l’année et d’un club d’éloquence. ​ Nos partenaires au cour des années sont divers : le Cinéplanet de la Place Morgan, les lycées Adam de Craponne et l'Empéri, le ciné club du collège Simone de Beauvoir de Vitrolles, la Maison de la Jeunesse et de la Culture, le café-Musiques Portail Coucou, L'Institut Musical de Formation Professionnelle, la Médiathèque, l'Office de Tourisme, Salon Culture, le CFA, notre partenaire privilégié ou encore le centre pénitentiaire de Salon pour des formules hors les murs. Mais aussi selon les thèmes abordés pour des débats d’après projections, le club de rugby à XV, l’Office Municipal des Sports, Le football Club de bel Air, l’association d’aide aux réfugiés, Welcome Salon, SOS méditerranée, Terre de mission haïti, l'APERS, l'Enfant bleu PACA, la Roue salonaise, notre monnaie locale, les centres sociaux, AAGESC et Mosaïque, l’association de quartier Le vieux Moulin, les associations de personnes à mobilité réduite, l’association AllezSavoirs, la Fédération des commerçants du pays salonais et le Fitlodge Studio. Nous avons également selon les années, donné des cartes blanches à d’autres festivals dont le prestigieux Festival du film américain de Deauville, l’AFLAM, Film Femmes en Méditerranée, le Festival Regards sur le cinéma israélien, Le Festival International du Premier film d’Annonay ou celui des films asiatiques de Vezoul, le Festival Terre et Avenir, Ciné Salon 13 et Festival Indépendant du Cinéma et des Arts du Monde des Exilés. Le succès au Rendez-Vous ! Chaque édition attire depuis ces 3 dernières années, en moyenne, plus de 10 000 spectateurs qui viennent du large pays salonais. L’édition 2017 avait dépassé toutes nos prévisions avec 11 473 entrées dont plus de 3800 scolaires, 50 films projetés qui ont traversé 27 pays. Notre édition 2018 a confirmé ce dynamisme : nous avons accueilli 11 789 festivaliers qui ont découvert 31 pays en 43 longs-métrages et partagé un vrai bonheur, celui des échanges et des rencontres, celui de célébrer ce cinéma Art et Essai, un cinéma singulier, arme massive de déconstruction des préjugés dont s'emparent tous nos partenaires et nos invités, conférenciers, réalisateurs et acteurs. ​ En 2019, nous avons poursuivi sur notre lancée avec près de 12 000 spectateurs qui ont foulé nos tapis rouges dont 1750 lycées et une augmentation Tout Public de 4%, l’effet Comédie, le genre choisi pour cette édition. ​ ​ En 2023, nos tapis rouges ont été foulés par 12 300 spectateurs. Public Jeune, une priorité Depuis sa création, le Festival souhaite faire découvrir aux enfants et adolescents des œuvres originales, un cinéma de qualité pour aiguiser leur regard face au flot d’images dont ils sont quotidiennement abreuvés. Chaque année, les enseignants du primaire et du secondaire sont plus nombreux à nous suivre, 1900 lycéens et collégiens et de 2500 à 3000 écoliers participent, et utilisent notre festival comme outil d’enseignement artistique, de compréhension du monde et d’éducation à l’image. Nous les démarchons bien en amont en décembre afin de leur présenter la programmation ciblée sur l’âge de leurs élèves, le programme scolaire ou le projet d’établissement et en janvier procédons à des pré-réservations. ​ Nous initions également des masters class, des ateliers d’écriture et de cinéma, des projections dans les lycées publics et privés : atelier Cinéma avec des écoliers d’une école élémentaire, avec des jeunes réfugiés, ateliers d’éloquence avec des lycéens, collégiens et élèves de l’école de l’Air. Cette programmation est, par ailleurs, soutenu par notre Groupe jeunes , des étudiants du secondaire et des adhérents de la Mission Locale qui choisissent avec nous des films, participent à l’organisation du festival et diffusent dans leurs établissements notre communication. L'ÉQUIPE Présidente Patricia Flori Membres de l'association Patricia Aloy, Cécile Attuyt, Annie Bourdet, Laurent Caitucoli, Sandrine Caitucoli, Babeth Canto, Richard Cargol, Cathy Cochet, Marie-France Convert, Catherine Courteau, Patricia Daguet, Judith Delattre, Romain Dufour, Yves Dufour, Marianne Fourneron, Géraldine Gargano, Jeanne Marie Glass, Laurent Gouineau, Colette Gris, Violette Guey, Michèle Loupias, Marie-Jo Marin, Dalila Naidja, Monique Piguet, Romane Pujol, Arthur Reed, Mehrnoosh Sahranavard, Robert Sergio, Jesus Simon, Michèle Spilliaert, Georgia Thines, Louis Thines, Isabelle Vimeux, Claudine Vincent

Ancre 1 les films > Coup de projecteur sur le documentaire < Retour Coup de projecteur SUR LE DOCUMENTAIRE Tri par ordre alphabétique​ BYE BYE TIBERIADE Palestine - 2024 Bande-Annonce > ​ L'actrice Hiam Abbass raconte à la réalisatrice, sa fille, l'histoire de l'exil des Palestiniennes, de génération en génération. Un voyage mémoriel émouvant où se dessine l'esprit de résistance d'une lignée de femmes marquées par une histoire collective douloureuse. ​ De Lina Soualem • 1h22 CESARIA EVORA, LA DIVA AUX PIEDS NUS Cap-Vert - 2023 Bande-Annonce > ​ Si sa voix lui a permis de passer de la pauvreté à la célébrité, le seul rêve de la Diva aux pieds nus était d'être libre. Le portrait passionnant d'une femme généreuse et fidèle à son Cap-Vert natal. ​ D'Ana Sofia Fonseca • 1h34 DANCING PINA Allemagne - 2023 Bande-Annonce > DOCUMENTAIRE De Dresde à Dakar, guidés par d'anciens membres du Tanztheater de Pina Bausch, de jeunes danseurs revisitent deux chorégraphies légendaires. Les répétitions permettent la transmission des pas mais, surtout, donnent à voir l'expression unique de chacun dans son corps, ses origines et son histoire. ​ De Florian Heinzen-Ziob • 1h52 ETAT LIMITE France - 2023 Bande-Annonce > ​ Caméra à l'épaule, au sein de l'hôpital Beaujon à Paris, Nicolas Peduzzi suit un psychiatre et ses patients atteints de troubles mentaux ou en grande fragilité médicale ou sociale. Mais comment bien soigner dans une institution malade ? ​ De Nicolas Peduzzi • 1h42 FLEUR DE BURITI Brésil - 2023 Bande-Annonce > AVANT-PREMIÈRE Entre fable et documentaire, une immersion dans le nord-est brésilien, au sein du peuple Krahô inlassablement persécuté, mais guidé par ses rites ancestraux, son amour de la nature et son combat pour préserver sa liberté. Un film magique et poétique. ​ De João Salaviza et Renée Nader Messora • 2h03 LES FILLES D'OLFA Tunisie - 2023 Bande-Annonce > ​ Deux des quatre filles d'Olfa sont parties pour le djihâd en Lybie. Ce fait divers qui a défrayé la chronique tunisienne en 2016 est à l'origine de ce documentaire très original et d'une force bouleversante. ​ De Kaouther Ben Hania • 1h50 LITTLE GIRL BLUE France - 2023 Bande-Annonce > ​ En mélangeant images d'archives et fiction, la réalisatrice fait revivre sa mère Carole Achache incarnée par Marion Cotillard. Elle cherche ainsi à comprendre les drames vécus et répétés sur trois générations de femmes. ​ De Mona Achache • 1h35 ONCE UPON A TIME IN VENEZUELA Vénézuela - 2024 Bande-Annonce > 1ER FILM Entre incurie politique et désastre écologique, le film retrace les sept ans de lutte des habitants de Congo Mirador, chavistes et opposants mêlés, pour tenter de sauver leur village lacustre menacé par la sédimentation croissante liée à l'exploitation du pétrole. ​ D'Anabel Rodríguez Ríos • 1h47

LES INVITÉS JIM / Thierry Terrasson Bédéiste, réalisateur et scénariste Scénariste et dessinateur de bandes dessinées, Thierry Terrasson publie d’abord sous le pseudonyme de Téhy, mais c’est sous celui de Jim que ses séries, telles que Une nuit à Rome et Zoé Carrington, De beaux moments, l’Étreinte, l’Érection…, remportent un vif succès. À ce jour, Jim a publié un peu plus de 110 titres et vendu plus de deux millions d’albums. Il a publié un premier recueil de nouvelles en 2018. Depuis quelques années, il est scénariste pour le cinéma : L’invitation, La surprise, Touristes, Un noël à Paris. Il passe enfin derrière la caméra avec Belle Enfant, son premier film projeté aux Rencontres. Retrouvez-le à l’ouverture. Belle enfant en compétition pour le Prix du Meilleur Premier Film. Retrouvez-le à l’ouverture. Belle enfant en compétition pour le Prix du Meilleur Premier Film. Marine BOHIN Actrice Marine Bohin est Emily, la cadette des trois sœurs dans Belle Enfant. Elle y joue de son côté brut à la Béatrice Dalle pour interpréter avec humour et sensibilité cette période de basculement qui voit une jeune femme, enfin débarrassée de ses faiblesses, devenir totalement adulte. Vous l’avez peut-être remarquée dans la série populaire Tandem, saison 3, et vous la verrez bientôt dans 13 notes en rouge, de François Gaillard. Journaliste cinéma, notamment à Sofilm, et autrice, elle a récemment publié Cinéma de genre au cinéma, co-écrit avec Julien Richard Thomson. Elle intervient régulièrement dans des émissions de radio. Retrouvez-la à l’ouverture. Caroline BOURG Actrice Caroline Bourg s’installe à Paris à dix-huit ans pour devenir comédienne et suit pendant deux ans des cours de théâtre. En 2003 et jusqu'en 2007, elle intègre la troupe de comédiens de Sous le soleil, y interprétant le rôle du docteur Anna Costelle. Elle joue régulièrement au théâtre et enchaîne les guests dans diverses séries : elle décroche, en 2010, le rôle régulier d'Elsa Bailly dans Plus belle la vie. La même année, elle fait une apparition aux côtés d'Audrey Fleurot dans Intouchables. Nous la retrouvons, déboussolée et touchante, au bord d’une vie qu’elle ne s’autorise pas, en aînée de la fratrie dans Belle enfant. Retrouvez-la à l’ouverture. Cybèle VILLEMAGNE Actrice Cybèle Villemagne tourne dans une quinzaine de courts métrages, dont plusieurs présentés dans des festivals. Elle en scénarise et réalise d’ailleurs certains comme Le mec de mes rêves, Piège à loup ou encore Mes dernières volontés. Elle joue également dans plusieurs longs métrages, téléfilms, et formats courts comme Groland, Vice people, Le contre-journal pour Karl Zéro, Séance interdite, Working girls et Opération Adrénaline ou dans les séries Le jour où tout a basculé et Petits secrets entre voisins. Dans Belle enfant, elle campe avec légèreté la plus fantasque des trois sœurs qui tente de lier tous les morceaux épars d’une drôle de famille. Retrouvez-la à l’ouverture. Bastien ACHARD Réalisateur Bastien Achard, originaire d’Eyguières et appartenant au groupe Jeunes des Rencontres Ciné pendant deux ans, est licencié en études cinématographiques à l’université Paul Valéry de Montpellier, diplômé en Master en Écritures critiques et analyse didactique de l’image à Marseille, ainsi que de l’ESEC de Paris avec une spécialisation sur le métier d’assistant réalisateur/métiers de plateau. Ses premiers pas dans le monde professionnel se font sur le long métrage DAAAAAALI! de Quentin Dupieux. Rien n’est grave, son premier court métrage de fin d’études a été couronné par de nombreux prix, à Valence en Espagne et à New York, soulignant la qualité de son travail. Il sera projeté en ouverture des Rencontres. ​ Ninna PALMADOTTIR Réalisatrice islandaise Dans son premier long métrage Dissidente, qui a remporté le grand prix du Jury au festival Les Percéides, on observe chez Pier-Philippe Chevigny ce désir farouche de faire bouger les lignes. Avant de se lancer dans cette aventure, maîtrise en Études cinématographiques Vidéos et Publicité et Prix du Meilleur court-métrage à Tirana International Festival film en poche, le cinéaste a visité le Guatemala, avec pour interprète Ariane Castellanos... actrice principale de Dissidente ! Ensemble, ils ont rendu visite à une douzaine de familles et ont recueilli nombre de témoignages. Si ceux-ci constituent la matière première du scénario, Pier-Philippe Chevigny n’a pour autant jamais renoncé à son objectif de réaliser un film relativement grand public. RDV samedi 6 avril à 20H45. Solitude ou Le vieil homme et l’enfant en compétition pour le Prix du Meilleur Premier Film. Pier-Philippe CHEVIGNY Réalisateur canadien Dans son premier long métrage Dissidente, qui a remporté le grand prix du Jury au festival Les Percéides, on observe chez Pier-Philippe Chevigny ce désir farouche de faire bouger les lignes. Avant de se lancer dans cette aventure, maîtrise en Études cinématographiques Vidéos et Publicité et Prix du Meilleur court-métrage à Tirana International Festival film en poche, le cinéaste a visité le Guatemala, avec pour interprète Ariane Castellanos... actrice principale de Dissidente ! Ensemble, ils ont rendu visite à une douzaine de familles et ont recueilli nombre de témoignages. Si ceux-ci constituent la matière première du scénario, Pier-Philippe Chevigny n’a pour autant jamais renoncé à son objectif de réaliser un film relativement grand public. RDV dimanche 7 à 16h30. Dissidente en compétition pour le Prix du Meilleur Premier Film Nicolas PEDUZZI Réalisateur Dans ses deux premiers films, Southern Belle, Grand Prix de la Compétition Française du FID Marseille, et Ghost Song, sélectionné par l’ACID en 2021, lauréat du prix du Meilleur film dans la section Révolutions permanentes du festival de Séville et acheté par la plateforme américaine Vice pour la Short List de Suroosh Alvi, Nicolas Peduzzi explorait les méandres des âmes en proie aux addictions et à l’abandon aux Etats-Unis. Son cinéma se caractérise par ce désir d’explorer des territoires dans lesquels peu s’aventurent, sachant montrer avec justesse les gens que l’on craint de regarder. Dans État Limite, son troisième long métrage tourné en France, il suit les pas d’un psychiatre de l’hôpital Beaujon à Paris, abordant son sujet autant en cinéaste qu’en citoyen. RDV le 8/04 à 20h30 pour une soirée débat avec le monde médical. Jon MARQUEZ Directeur de la photographie et photographe Originaire du Venezuela, Jon Marquez a collaboré à de nombreux documentaires et films de fiction, notamment Erase una vez en Venezuela, prix de la Meilleure photographie au Festival du Film ibéro-américain de Ceará au Brésil en 2020, Contactado, prix du meilleur cameraman au festival du cinéma vénézuélien en 2021 et Pelo Malo, Coquille d'or au Festival de San Sebastian 2013. Nous avons la chance de l’accueillir pour une exposition des photographies réalisées lors du tournage de Once upon A Time in Venezuela Masterclass avec le club photo de la MJC et un débat à l’issue de la projection le 9/04 à 20H45. Stéphan CASTANG Réalisateur Au théâtre, Stéphan Castang a joué avec Marion Guerrero, Benoît Lambert, Ivan Grinberg ou Thomas Poulard. Il a travaillé avec la compagnie L’Artifice en tant que comédien ou dramaturge. Comme cinéaste, il a écrit et réalisé plusieurs courts-métrages dont Jeunesses françaises en 2011, Panthéon Discount en 2016 et Finale en 2020. Il est également chargé de cours à l’Université Bourgogne-Franche-Comté et à Paris VIII. Lauréat 2021 de la Fondation Gan pour le cinéma, Vincent doit mourir est son premier long-métrage, original par sa tonalité: voici un film paranoïaque, survivaliste, burlesque, mais aussi comique par moments, et qui interroge sur cette violence d’autant plus déroutante qu’elle est le fait d’un individu parfaitement banal. Vincent doit mourir en compétition pour le Prix du Meilleur Premier Film. Retrouvez Stéphan Castang et Karim Leklou jeudi 11/04 à 20h30. Karim LEKLOU Acteur Karim Leklou apparaît pour la première fois au cinéma en 2009 dans Un Prophète de Jacques Audiard. Entre 2011 et 2013, il continue de tracer le sillon du cinéma d’auteur en imposant sa présence chez Bouli Lanners (Les Géants) ou Rebecca Zlotowski (Grand Central). Son rôle principal dans Coup de chaud de Raphaël Jacoulot (2015) marque un premier tournant, précédant les retrouvailles avec Tahar Rahim pour Les Anarchistes d’Elie Wajeman (2015), Réparer les vivants, de Katell Quillévéré (2016) et Joueurs de Marie Monge (2017). En 2018, la carrière de Karim Leklou prend de l’ampleur avec Le Monde est à toi de Romain Gavras et la série Hippocrate de Thomas Lilti. Depuis 2020, Karim Leklou poursuit sa route dans le cinéma d'auteur, avec récemment Un Monde de Laura Wandel (2021), Goutte d'or de Clément Cogitore (2022) ou encore Pour la France de Rachid Hami (2022), tout en se élargissant sa palette avec des rôles plus physiques comme dans La Troisième Guerre de Giovanni Aloi (2020) et Bac Nord de Cédric Jimenez (2020). Son rôle dans Vincent doit mourir se situe à la lisière de ces deux mondes. Retrouvez Stéphan Castang et Karim Leklou jeudi 11/04 à 20h30. Karim BENSALAH Réalisateur Karim Bensalah est né à Alger d’un père algérien et d’une mère brésilienne. Après avoir grandi au Sénégal et en Haïti, il arrive à Paris à l’âge de 18 ans pour y faire des études de lettres, de philosophie et de sciences sociales. Il entrera par la suite à la London Film School, où il réalisera Constant flown. De retour à Paris, il travaille comme réalisateur, scénariste et comédien, signant plusieurs courts métrages, dont Le secret de Fatima, Racines(s) et Les heures blanches. Il est sélectionné aux Sundance Screenwriters et Director’s Lab pour y développer son premier long métrage. Scénariste et consultant sur d’autres projets, Karim travaille également depuis plus de quinze ans, en France et au Brésil, dans le domaine de l’éducation à l’image. Les questions de construction de l’identité sont au cœur de son travail, comme dans son premier film Six pieds sur terre. RDV le 13/04 à 20H45. Six pieds sur terre en compétition pour le Prix du Meilleur Premier Film. Hamza MEZIANI Acteur Hamza Meziani, né au Maroc, voit le jour dans une famille d’agriculteurs berbère-marocaine et grandit à Ichniwane dans les régions rifaines. En 2000, la famille s’installe en Corse. En 2012, il joue un des rôles principaux de son premier film, Les Apaches de Thierry de Peretti. Dans les années qui suivent, il se retrouve en tête d'affiche dans Nocturama de Bertrand Bonello (2016) et Occidental de Neïl Beloufa (2018). Bonello, fasciné par sa gestuelle, dira : «Hamza a une qualité très rare, à savoir une capacité à être présent dans l’absence, ou à être absent dans la présence. il est difficile de lire les émotions qui traversent son visage. Il possède cette qualité d’être naturellement indéchiffrable.» Retrouvez-le, le 13/04 à 20H45. "RENAUD" Réalisateur et scénariste La mer et ses vagues est le premier long-métrage de "Liana et Renaud" , patiemment construit durant dix ans. Il s'agit d'un conte tragique et métaphorique, tourné en argentique, qui utilise les jeux de lumière comme autant de jeux de piste. Les cinéastes, qui naviguent entre la France et le Liban, ont grandi respectivement à Beyrouth et dans la campagne française. Leur collaboration a donné naissance à plusieurs courts métrages : Vertical Liban, L’homme qu’on croyait mort, Le fleuve du chien et Le palais oriental. Leur approche artistique unique et leur utilisation de la caméra Super 16mm donnent une dimension particulière à leurs œuvres. RDV avec "Renaud" le 13/04 à 16H30. La mer et ses vagues en compétition Prix du Meilleur Premier Film. Gallien GUIBERT Réalisateur Auteur et réalisateur, Gallien Guibert est reconnu comme l'un des défricheurs des nouvelles écritures interactives en France, notamment au sein de la société IO Interactifs qu'il cofonde. En 2002, il signe avec Guy Peellaert l'adaptation animée de sa bande-dessinée culte, Pravda la Survireuse. Son deuxième court-métrage Lune noire, film fantastique dans l'esprit des productions Hammer est présenté pour la première fois en 2014 en sélection officielle au PIFFF (Paris International Fantastic Film Festival). Avec son premier long-métrage, un thriller noir nerveux, Rien ni personne, il aborde la question du syndrome d’abandon, avec Paul Hamy à l’impressionnante interprétation. Rien ni personne en compétition pour le Prix du Meilleur Premier Film. RDV avec Gallien Guibert et Olivier Berne le 14/04 à 15H45 Olivier BERNE Producteur Olivier Berne, salonais d’origine, après un master d’économie obtenu à l’université d’Aix-Marseille III qui lui ouvre un chemin tout tracé dans la finance, et même si son mémoire s’intitulait déjà Le financement du cinéma par les marques, change de voie. Il fait ses premiers pas dans la production de films publicitaires, puis de vidéo-clips pour des artistes musicaux français et internationaux. En 2008, il crée sa propre société, «La Main Productions», à Paris. Pour des raisons familiales, Olivier Berne s’installe en 2013 à Nantes. Il a à aujourd’hui à son actif une centaine de productions, documentaires et courts-métrages, ainsi qu’un premier long métrage de fiction, "Rien ni personne", présenté aux Rencontres. RDV avec Gallien Guibert et Olivier Berne le 14/04 à 15H30 LES INTERVENANTS Daniel CHABANNES Distributeur et Producteur Après avoir travaillé à la télévision pendant de nombreuses années en qualité d’assistant de production et au cinéma en tant que régisseur puis, directeur de production notamment aux côtés de Philippe de Broca, Claude Sautet ou encore James Ivory, Daniel Chabannes crée en 1994, Epicentre Films, animé par une réelle ambition de contribuer à la diversité et à la richesse de l’offre cinématographique et de diffuser des films exigeants, engagés, venus de tous les horizons qui s’articulent notamment autour de la quête identitaire. Le catalogue d’Epicentre Films reflète ces choix où se côtoient réalisatrices et metteurs en scène confirmés et émergents : on y retrouve Iciar Bollain, Lav Diaz, Amos Gitai, Peter Greenaway, Alain Guiraudie, Emir Kusturica, Manoel de Oliveira, Rithy Panh, Carlos Saura, Kelly Reichardt, Joao Pedro Rodrigues, Denis Villeneuve mais aussi Midi Z, Anthony Chen, Maria de Médeiros, Marie Dumora, Jaione Camborda... Il sera à Salon pour présenter Césaria Evora, la diva aux pieds nus d’Ana Sofia Fonseca le vendredi 12 et Paradis Burning de Mika Gustafson le samedi 13. Il animera aussi une Master class au lycée Craponne. ​ Dominique CHANSEL Un historien du cinéma passionné Chaque année, Dominique Chansel, fidèle parmi les fidèles, nous embarque dans l’Histoire du cinéma avec beaucoup d'émotion et d'anecdotes et c’est avec délectation que l’on se nourrit de ses explications détaillées. Voyant dans le cinéma une clef de compréhension des enjeux internationaux et du monde tel qu’il va, il nous conte la fabrication des films qu’il porte, des oeuvres singulières et précieuses, et nous plonge dans l’environnement cinématographique et personnel des réalisateurs. Intervenant aussi au club Ciné de l’école de l’Air, créé il y a maintenant 4 ans et au centre pénitentiaire de Salon, Dominique a une vraie qualité : savoir s’adapter à des publics très différents. ​ Bastian MEIRESONNE Coup de cœur pour le cinéma coréen, par Bastian Meiresonne Hallyuwood, l’histoire du cinéma coréen couvre 25 ans de films coréens et a demandé à Bastian Meiresonne, spécialiste du cinéma asiatique que nous accueillons chaque année, 2 ans de recherches et 12 mois d’écriture intense. En 350 pages et 180 photos, Bastian nous livre son regard passionné et érudit sur la culture cinématographique coréenne. Son effort a été couronné de succès : Hallyuwood, l’histoire du cinéma coréen a reçu le Prix du meilleur album du cinéma français 2023 décerné par le Syndicat Français de la Critique du Cinéma ! Dédicace à la FNAC le samedi 6 avril entre 15h et 17H et pendant le week-end au Cinéplanet. Xavier NATAF Spécialiste inspiré du cinéma israélien Fidèle des Rencontres et un ami précieux, Xavier Nataf a la fine connaissance du cinéma contempo- rain israélien et la compréhension de la complexité de ces terres moyen-orientales et d’une société en perpétuel mouvement. Il éclaire nos débats d’après projection d’un regard passionné et argumenté. Créateur et directeur du festival du film israélien de Marseille pendant 20 ans, il est aujourd'hui conférencier et producteur de podcasts autour du cinéma et des séries israéliennes. ​ Mehrnoosh SAHRANAVARD Artiste exilée Mehrnoosh Sahranavard a débarqué à Salon-de-Provence pour 15 jours avec son mari, Ramin Torabbe, tous deux cinéastes fraîchement sortis de l'Université de Cinéma et audiovisuel, pour réaliser un reportage sur Nostradamus. Un article malencontreux de presse plus tard et leur destin bascule : ils ne peuvent plus retourner en Iran sous peine d'emprisonnement ! Une rupture brutale avec leur famille aimante, leurs amis et vie quotidienne dans leur appartement de Téhéran. En moins de dix ans, Mehrnoosh et Ramin se reconstruisent, s'installent, travaillent, vivent à Salon et sont devenus les heureux parents de Ranoosh. Aujourd'hui, ils animent l'association FICAME qui donne la parole aux artistes exilés et participent pleinement à la dynamique associative locale. Mehrnoosh est aussi porte-parole régional du mouvement Femmes Vie Liberté. ​ Loubaki LOUSSALAT Formateur Eloquentia Artiste, écrivain, poète, slameur et membre du projet musical Parenthèse (fondé avec Bacem Berchach), Loubaki Loussalat arpente le bitume fleurissant des villes en y posant sa touche de vers. Il anime des ateliers d’écriture créative et de déclamation de poésie slam. Au sein d’ Eloquentia, il enseigne la prise de parole en public ou l’art de l’éloquence, en France et à l'étranger. ​ Garance FROMONT ​ Garance Fromont est chercheuse et enseignante en histoire et théorie du cinéma au sein du laboratoire Cerilac de l’Université Paris Cité. Elle prépare actuellement une thèse de doctorat sur le cinéma tchécoslovaque des années 1960. Elle a publié en 2022 Penser un cinéma de la diaspora arménienne aux éditions L'Harmattan ainsi que différents articles dans des revues universitaires (Cahiers de Champs visuels, Mémoires du livre, Écrire l’Histoire, Revue d’histoire culturelle...). ​ Gaël LABANTI Directeur artistique et amoureux du cinéma C’est toujours un plaisir et une gourmandise d’assis- ter aux présentations de Gaël Labanti, Directeur artistique du Festival International du Premier Film d’Annonay depuis 2003, l’une des plus importantes manifestations cinématographiques de la Région Auvergne Rhône Alpes et d’un tout dernier né, le fes- tival Effervescence, de Mâcon. Cet amoureux du 7ème Art n’a pas son pareil pour dé- voiler les personnalités et sensibilités des créateurs, cinéastes, acteurs et comédiennes : il les aime et on y croit ! ​

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