LES INVITÉS
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Marilyne CANTO

Marraine des Rencontres Ciné

Comédienne formée à l'école du Théâtre National de Strasbourg (TNS) dont elle sort diplômée en 1990, elle joue au théâtre sous la direction de Jacques Lasalle et de Jean Jourd'heuil, puis au cinéma avec notamment Claude Chabrol, Dominique Cabrera, Manuel Poirier, Pierre Salvadori, René Féret, Maïwenn ou Robert Guédiguian. Également à la télévision avec William Karel ou Alain Tasma entre autres. Parallèlement à sa carrière d’actrice, elle est également l’assistante de Philippe Garrel et réalise plusieurs courts-métrages : Nouilles, Grand prix du festival de Brest, et Fais de beaux rêves qui reçoit le César du meilleur court-métrage et le Grand prix aux festivals de Clermont-Ferrand et Belfort. Sélectionné à Locarno et soutenu par la fondation Gan, Le Sens de l’humour est son premier long-métrage. Elle réalise aussi un documentaire Faire la paix pour Arte. Marilyne Canto choisit de jouer dans beaucoup de premiers films dont Après la guerre d’Annarita Zambranno et Le Ciel étoilé au-dessus de ma tête d’Ilan Klipper au programme des Rencontres Ciné 2018 mais aussi dans la série Alex Hugo ou Toute ressemblance de Michel Denisot. On a pu la retrouver cet hiver dans le très touchant Presque de Bernard Campan et dans le thriller politique Un scandale d’Etat de Thierry de Peretti, mais aussi dans la série H24, 24 heures de la vie d’une femme qu’elle présentera lors de l’ouverture du festival. On la retrouvera dans L’île aux trente cercueils au côté de Charles Berling et Virginie Ledoyen, réalisé par Frédéric Mermourd, dans la série Petits meurtres d’Agatha Christie, dans Maman ne me laisse pas dormir de Sylvie Testud et au cinéma Neneh superstar de Ramzi Ben Ben Sliman.

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Valérie URRÉA et Nathalie MASDURAUD

Réalisatrices

Depuis 2013, Valérie Urréa et Nathalie Masduraud collaborent à la réalisation de plusieurs documentaires et séries web. Leurs films traitent principalement de l'engagement des artistes à l’époque contemporaine. En 2018, elles reçoivent l'Etoile de la Scam pour leur film Focus Iran, l'audace au premier plan, coproduit par ARTE. Dans leurs dernières réalisations, elles se tournent davantage vers la fiction pour aborder le thème des violences faites aux femmes avec leur série européenne H24, 24 heures dans la vie d'une femme (Arte, 2021) et celui de l'invisibilisation de grandes figures féminines dans l'Histoire avec Alice Guy, l'inconnue du 7eme Art (Arte, 2022).


Valérie Urréa participera à la soirée d’ouverture le vendredi 25 mars et accompagnera la projection de 5 courts-métrages, issus du documentaire, H24, 24 heures de la vie d’une femme.

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Anaïs VOLPÉ

Réalisatrice

D'abord comédienne au théâtre, Anaïs Volpé se forme à la réalisation en travaillant sur plusieurs films, depuis l’écriture jusqu’au montage. En 2016, elle écrit, réalise, monte et autoproduit le projet Crossmedia Heis (Chroniques), composé d’un long-métrage, d’une série et d’une installation artistique. Le projet est exposé dans divers lieux, sélectionné dans plusieurs festivals internationaux de cinéma (Festival International de Rotterdam-IFFR, Premiers Plans d’Angers, FIFIB...) et primé, entre autres, au Los Angeles Film Festival en 2016, devenant alors éligible aux Independent Spirit Awards. Elle coréalise ensuite la série documentaire Dans la jungle, avec un petit couteau à beurre..., soutenue par le CNC, qui interroge le concept de diplôme et le fonctionnement du système scolaire en France. Pour Entre les vagues, son premier long-métrage et notre film d’ouverture, elle collabore avec le directeur de la photographie américain Sean Price Williams (Good Time, Mad Love in New York) :

 

"Nous avons tourné entre deux confinements avec, pour tous, la conscience qu’il fallait agir vite. Il y avait ainsi, d’une part, la volonté que la vie l’emporte sur le climat anxiogène du moment, et de l’autre, une urgence à saisir la chance qui nous était offerte de pouvoir tourner. Notre ardeur à raconter cette histoire était telle que nous étions tous galvanisés : ce tournage fut intense et fou."

 

Anaïs Volpé sera présente aux Rencontres le vendredi 25 mars.  

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Jérôme BONNELL

Réalisateur et scénariste

Après deux ans d'études de cinéma à l'Université de Paris VIII, Jérôme Bonnell fait ses premiers pas de réalisateur en 1999 avec Fidèle, un court-métrage qui marque le début d’une longue collaboration avec la comédienne Nathalie Boutefeu. Après deux autres courts-métrages, il réalise à 23 ans son premier long-métrage, Le Chignon d'Olga, comédie douce-amère sur une famille en deuil, primée au Festival international du film de Chicago et sélectionnée au Prix Junior du Meilleur Scénariste. En 2005, son film Les Yeux clairs, lauréat du Prix Jean-Vigo, marque sa fidélité à une troupe d’acteurs qui ne cesse de grandir, composée de Nathalie Boutefeu, Florence Loiret-Caille, Marc Citti, Judith Rémy, Emmanuelle Devos, troupe que rejoignent ensuite Jean-Pierre Darroussin, ainsi que, pour son dernier long métrage, Anaïs Demoustier, Grégory Montel et Grégory Gadebois.


"Chère Léa, c’est une conjonction de désirs et de circonstances. J’avais écrit un film qui n’a pas vu le jour, faute de financements, devenu depuis une série pour Arte, Les hautes herbes. Par ailleurs, je me posais beaucoup de questions sur mon métier, sur la consommation effrénée des images et la place du cinéaste de plus en plus difficile à caractériser. Alors j’ai pensé aux fondamentaux du cinéma, je suis parti à la recherche d’un geste quasi-originel : choisissons un cadre, et mettons autant de soin dans ce qui est montré que dans ce que l’on cache, un film sur le hors-champ. Un hors-champ temporel, géographique, et, précisément, le hors-champ de la passion amoureuse."

 

Jérôme Bonnell sera présent aux Rencontres le samedi 26 mars à 20h45.

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Marilyne CANTO

Marraine des Rencontres Ciné

Après avoir travaillé à la télévision pendant de nombreuses années en qualité d’Assistant de production, Daniel Chabannes se dirige vers le cinéma pour devenir Régisseur puis, Directeur de production avec de nombreux réalisateurs tels que Philippe de Broca, Claude Sautet, James Ivory. Par souci d’indépendance, il crée Épicentre Films en 1994 pour y développer la coproduction et la distribution de films Arts et Essai, à ce jour 200 films au cinéma, à la télé et en DVD. Se focalisant sur le meilleur du cinéma indépendant, son catalogue contient aussi bien des réalisateurs émergents que confirmés, comme Manoël de Oliveira, Peter Greenaway, Kelly Reichardt, Carlos Saura ou Joao Pedro Rodrigues. Épicentre Films a récemment distribué Les étendues Imaginaires de Yeo Siew Hua, Nina Wu de Midi Z, Wet Season d’Anthony Chen. Daniel Chabannes, cette année, vient à Salon avec 4 longs métrages délicats et puissants : Loin de vous j'ai grandi, A nos enfants, The racer et Un printemps à Hong Kong. Côté production, Épicentre Films a coproduit les deux derniers films d’Olivier Ducastel et Jacques Martineau (Théo et Hugo dans le même bateau, Haut Perchés), Bambi de Sébastien Lifshitz et plusieurs films avec l’Amérique Latine (Le dernier été de la Boyita), et Nobody’s watching de Julia Solomonoff.

LES AMIS DU FESTIVAL
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Dominique CHANSEL

Un historien du cinéma, passionné

Chaque année, Dominique Chansel, fidèle parmi les fidèles, nous embarque dans l’Histoire du cinéma avec émotion et anecdotes et c’est avec délectation que l’on se nourrit de ses explications détaillées. Il nous conte la fabrication des films qu’il porte, des œuvres singulières et précieuses et nous plonge dans l’environnement cinématographique et personnel des réalisateurs. Il intervient aussi au club Ciné de l’École de l’Air, créé il y a maintenant trois ans et témoigne de l’intérêt du cinéma comme clef de compréhension des enjeux internationaux et du monde tel qu’il va. Dominique a une vraie qualité, savoir s’adapter à des publics très différents.

LES AMIS DU FESTIVAL
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Gaël LABANTI

Un amoureux averti du cinéma ART&ESSAI

’est toujours un plaisir et une gourmandise d’assister aux présentations de Gaël Labanti, Directeur artistique du Festival International du Premier Film d’Annonay depuis 2003, l’une des plus importantes manifestations cinématographiques de la Région Rhône Alpes et d’un tout dernier né, le Festival de Mâcon, Effervescence. Cet amoureux du 7ème Art n’a pas son pareil pour dévoiler les personnalités et sensibilités des créateurs, cinéastes, acteurs et comédiennes : il les aime et on y croit ! Il nous a longtemps caché sa passion des mots que l’on découvre dans un recueil de jeux de mots commis à l’âge de 24 ans Aime le Mot dit… On retrouve bien là l’esprit malicieux de l’adorable Gaël

LES AMIS DU FESTIVAL
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Bastian MEIRESONNE

Critique, spécialiste du cinéma d'Asie et réalisateur

eaucoup l’espèrent avec sa pétulance et son envie de partage irrésistibles. Et il a répondu présent avec enthousiaste ! Directeur artistique du Festival International des Cinémas d’Asie de Vezoul dont l’édition 2020 a connu un succès inouï, il est aussi programmateur de plusieurs autres festivals à Genève ou Neuchâtel. Connu aussi pour être rédacteur à Coyote Mag ou Écran fantastique, il a co-signé une dizaine d’ouvrages dont le dictionnaire du cinéma asiatique et réalisé des documentaires, notamment Garuda Power - L’esprit du cinéma d’action indonésien.